domingo, 27 de mayo de 2012




   PROGRAMACIÓN DE UNA ASIGNATURA


 Asignatura: Taller de Creatividad

Curso: 3º E.S.O

Duración: Anual
Profesora: Zaira Fernández Lima







Resumen de la asignatura


         
           Con esta asignatura lo que se pretende es motivar la creatividad de los alumnos, que aprendan técnicas artísticas y que disfruten y se diviertan con ello. Las clases se impartirán los miércoles y los viernes  de doce de la mañana a dos de la tarde . . La  asistencia a la asignatura es obligatoria debido a que la mayoría de contenidos están más asociados a la práctica   .En la clase se harán multitud de talleres ,los alumnos aprenderán y se verán motivados para realizar trabajos personales en los que contaran con la ayuda del profesor que seguirá todo el seguimiento de aprendizaje del alumno.

           Es importante desarrollar en los alumnos una actitud creativa, que sepan opinar, que aprendan a participar en clase, que pierdan el miedo escénico y que tengan una actitud de autoconfianza en ellos que les de seguridad a la hora de defender sus trabajos y criticar u opinar tanto del mismo como el de cualquier compañero.

















Objetivos


      En esta asignatura el objetivo principal es el desarrollo de la creatividad creando en los alumnos capacidades críticas.


  De los alumnos:
         

-          Desarrollar la capacidad creativa.
-          Aprender técnicas pictóricas y escultóricas y posteriormente saber aplicarlas.
-          Enfrentar los diferentes problemas que puedan surgir en los trabajos.
-          Ser capaces de presentar frente a sus compañeros sus trabajos y desarrollar una capacidad critica.
-          Realizar trabajos de investigación sobre técnicas y materiales.



Del profesor:



-          Motivar a los alumnos en su aprendizaje
-          Ayudarles en cada uno de los problemas que puedan surgir en la realización de los trabajos.
-          Tratar de conocer individualmente a los alumnos para llegar un constante seguimiento durante el curso.
-          Conseguir que haya participación y compañerismo en el aula.
-          Fomentar el trabajo en grupo.
-          Hacer de todo ello una clase amena e interesante.

















Contenidos de la asignatura


Teóricas y prácticas

      Técnicas:


-          Grafito
-          Acuarela
-          Témpera
-          Acrílico
-          Pastel
-          Tinta
-          Bolígrafo
-          Carboncillo
-          Ceras
-          Collage
-          Cerámica
-          Vidrieras
-          Moldes
-          Relieve en barro


Materiales fungibles: En la primera clase se les dará una lista de materiales a emplear durante el curso al igual que otra lista de libros .

Materiales no fungibles: El aula-taller contará con mesas ,sillas ,luz ,ordenador ,proyector ,horno , lavabos ,pizarra ,papel ,cajoneras para guardar trabajos …


Talleres: de cada una de las técnicas se profundizará en ella realizando talleres en los que el alumno trabajará dicha técnica .

Salidas extraescolares: se realizaran salidas fuera del centro (museos, teatros, zoo, campo etc.).Con ello se pretende sacar al alumno de monotonía del aula y que disfruten de la experiencia de aprender acostumbrándose a la visita de museos, exposiciones y galerías que le ayuden a cultivarse y a conocer como trabajan otros artistas.









Desarrollo de la asignatura


-          El primer día de clase se dará la teórica sobre la técnica a emplear en el trabajo, para ello la profesora se ayudará de un power point  para que los alumnos aprendan de una manera amena y organizada la información .
-          Posteriormente se planteará un tema para la realización del trabajo.
-          Se realizarán bocetos previos al trabajo que el profesor revisará al alumno para practicar sobre la técnica.
-          Después el alumno tendrá total libertad a la hora de elegir el tema de su obra mientras que esta sea realizada con la técnica mandada.(Todo ello con la observación y dirección correcta por parte del profesor ,para ello en la clase teórica habrán aprendido los usos y posibilidades de las técnicas) .
-          Se dedicarán tres clases para la realización del trabajo final y una clase para la presentación de su trabajo y puesta en común con todos los trabajos de los alumnos y posteriormente un debate en el que expresaran su opinión sobre su propia obra y la de sus compañeros.
-          En cada uno de los trabajos el alumno tendrá que presentar un trabajo por escrito sobre la técnica y su opinión personal.
-          Al final del cada trimestre se realizara  la entrega sobre las lecturas del curso que el alumno deberá leer  y posteriormente analizar y reflexionar en un trabajo por escrito (se proporcionará una lista de libros).
-          Por ultimo decir que habrá un examen teórico al final de cada trimestre para valorar el aprendizaje y la evolución de cada alumno.





  Metodología



-          En la clase se trabajará tanto de forma individual como en grupo ,con ello los alumnos desarrollarán la capacidad de decisión y elección dentro de un amplio grupo de personas consiguiendo que lleguen a acuerdos y fomentando el compañerismo.
-          La profesora formará parte en todo momento involucrándose con los alumnos
-          Se realizarán debates y puestas en común.
-          La profesora dejará a los alumnos libertad creativa.








Temporalización



-          Las clases se impartirán dos veces por semana , contando con cuatro horas semanales.
-          Los miércoles dedicaremos 1h a la teórica y la hora restante a la creación de ideas y bocetos.
-          Posteriormente dedicaremos las siguientes seis horas a la realización del trabajo ,contando con tutorías dentro del aula(el profesor se encargará de pasar lista e ir llamando a cada alumno)
-          Una vez terminado el trabajo final se dedicara una clase de 1h a la puesta en común de todos los trabajos y la hora posterior a un debate de opiniones acerca de los trabajos .Aprender a valorar y criticar diferentes estilos artísticos.
-          Los exámenes durarán 1h




Secuencialización




-          Teoría
-          Bocetos
-          Trabajo final
-          Puesta en común
-          Debate
-          Trabajo de investigación



Criterios de Evaluación

           -     Tareas realizadas en relación con los conocimientos previos
-          Participación en la clase y en grupo
-          Trabajos y bocetos realizados durante el curso
-          Actitud de los alumnos en el aprendizaje
-          Trabajos de investigación
-          Exámenes teóricos
-          Exposiciones
-          Lecturas
-          La calificación final será de suspenso, aprobado , notable o sobresaliente según cumplan todos los requisitos argumentados en la Programación.







Bibliografía




-          Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas. Antoni  Pedrola, Ariel 2004.

-          Técnicas Artísticas .María Luisa Martín Anson, Javier Rivera y Ana Ávila  cambio 16 1997.

-          La técnica de la acuarela .VV.AA,  parramon 2010.

-          Técnica de la cerámica .Peder Hald, Omega 1985.

-          Las vidrieras .Paolo Prada y Wanda Ricciuti, de Vecchi ,1999

-          Enciclopedia de técnicas de pintura acrílica, Hazel Harrison Acanto, 1999

-          Pintura sobre vidrio sin cocción. Antonin Tarulesco y Teodora Trifa de Vecchi ,1999

-           Temas para pintar .Jose María Parramon, Lema 2001

-          Manual completo de artista: Materiales y técnicas de dibujos y pintura.VV.AA  Blume 2003

 





         



 UNIDAD DIDÁCTICA



                      ``LA ILUSTRACIÓN ´´







     Unidad didáctica desarrollada para la programación de la asignatura  de  Plástica  de alumnos de primero de E.S.O .



Título: `` La ilustración ´´


           Lectura como medio para representar dibujos a través de textos descriptivos.



Objetivos del alumno:

-          Desarrollar la creatividad
-          Representar  un texto mediante dibujos
-          Utilizar y desarrollar diferentes técnicas para expresar sus ideas en cuanto al texto.
-          Analizar y comprender un texto al leerlo para posteriormente poder desarrollar
una ilustración del mismo.
-          Describir plásticamente un texto.


Objetivos  del profesor:

-          Motivar a los alumnos
-          Desarrollar la creatividad en ellos
-          Conocer a los alumnos para saber en que situación de aprendizaje se encuentra cada uno de ellos.
-          Ayudarles a progresar  corrigiendo sus errores
-          Presentar las clases de una forma amena para crear en ellos un interés.
-          Conseguir el compañerismo y la participación en grupo.






  




Desarrollo de la clase:

-          Al comienzo de la clase se procederá a leer el capitulo del libro propuesto, cada alumno participará en la lectura, siendo el profesor quien marque las pautas.
-          Posteriormente se realizará un pequeño debate   sobre la lectura, donde los alumnos podrán exponer sus dudas sobre el capitulo para aclararlas entre todos con ayuda del profesor.
-          El profesor explicara la actividad a realizar.
-          La actividad será realizar un dibujo (ilustración) sobre el capítulo leído, el profesor marcará las pautas como la técnica que se utilizará, los materiales que se van a emplear y los métodos de realización del trabajo.
-          Para explicar la técnica a utilizar la profesora dará una breve explicación sobre su uso, papeles y posibilidades.
-          Por último el alumno realizará su dibujo sobre el capítulo, trabajando y desarrollando su creatividad .Después se hará una puesta en común de los trabajos, para que los alumnos observen los trabajos de sus compañeros.


Metodología:



-          En la clase se trabajará tanto de forma individual como en grupo ,para que el profesor tenga constancia de que los alumnos saben trabajar tanto solos partiendo de su propia imaginación, como en grupo ,compartiendo las ideas y la realización del  trabajo .
-          En las clases se practicará también la lectura, resolviendo cualquier duda que pueda surgir en los alumnos, sobre comprensión y vocabulario(es importante analizar bien el texto y asegurarse que los alumnos lo han comprendido para que el trabajo final sea adecuado).
-          También se realizarán debates tanto de la lectura como la puesta en común de todos los trabajos, ayudándoles a desarrollar una faceta crítica pero que siempre sea constructiva.
-          Para que la actividad práctica sea realizada correctamente, el profesor dará una breve teoría sobre las técnicas y materiales a emplear para el proceso pictórico.
-          Por último el profesor dejará total libertad en la creación artística.










Contenidos:


-          Para la clase el profesor se apoyará de materiales no fungibles como sillas, mesas, luz, proyector, ordenador, pizarra….
-          En la teórica el profesor la presentará en power point para hacerla mas amena y entretenida.
-          En la lectura participarán todos los alumnos, para que exista una mayor implicación de todos ellos.
-          En la parte práctica los alumnos deberán traer todos aquellos materiales fungibles de los que conste la actividad, para ello el primer día de clase se les facilitará una lista de materiales con los que van a trabajar ,si algún alumno olvidase sus materiales hará la actividad con una técnica más al alcance como podría ser a lápiz (grafito) , el profesor valorará esto y constará en su nota final. De esta manera el alumno se dará cuenta de la importancia de traer sus materiales para una buena calificación de su trabajo final.
-          En el debate o propuesta final el profesor hará que cada uno de sus alumnos valore y critique los trabajos de los demás ayudándoles a desarrollar opiniones personales y a defender su trabajo.




Temporalización:



-          La clase durará una hora, dos veces por semana con lo cual dispondremos de 120min de clase.
-          En la primera clase de la semana se procederá a explicarles la técnica que se va a utilizar en la práctica, para ello dispondremos de 15min .
-          En los 45min restantes de la primera clase se procederá a la lectura y posteriormente se debatirá brevemente .Se mandará a los alumnos que realicen bocetos sobre el capítulo en casa, para llevarlos acabo en la práctica de su siguiente clase.
-          En la clase siguiente el profesor revisará cada uno de los bocetos de los alumnos mientras ellos realizan el que más les haya gustado y los recogerá como parte del trabajo final .Todo ello lo hará mientras que se desarrolla la parte práctica de la clase  que tendrá una duración de 45min.
-          En los 15min restantes de la segunda clase se hará una puesta en común dejando todos los dibujos en el suelo para que la clase pueda visualizarlos por igual. Y se debatirá sobre los trabajos realizados.  










Secuencialización:



-          Teoría
-          Lectura
-          Práctica
-          Puesta en común y debate




Criterios de evaluación:


-          Aprendizaje de los alumnos.
-          Tareas realizadas en relación con los conocimientos previos.
-          Actitud de los alumnos en el aprendizaje.
-          Participación en la clase y en grupo (se tendrá en cuenta el ambiente dentro del grupo).
-          Trabajos y bocetos realizados durante el curso.
-          En la última clase se realizará una prueba final o examen práctico que constara de un breve texto para su posterior representación, para ello los alumnos traerán diferentes materiales con los que se sientan más a gusto para trabajar (materiales y técnicas que hayamos utilizado durante el curso).La técnica será libre ,el formato del papel será DINA4 .Para ello dispondrán de 60min de clase .
La calificación final será de suspenso, aprobado ,notable o sobresaliente según cumplan todos los requisitos argumentados en la Unidad Didáctica

domingo, 20 de mayo de 2012






    SUBVERSIÓN DE LA IMAGEN Y ESTUDIO DE CASOS



                La anterior clase del 16 de mayo expusieron dos grupos debido a las pocas clases con las que contamos .El primer grupo en exponer fue José ,Eva y Mercedes ,que nos hablaron sobre la subversión de la imagen .Para hablarnos de ello este grupo se basarón en dos libros:``Esto no son las orres gemelas´´de María Acaso y ``El ratoncito feroz:Disney o el fin de la inocencia´´de Henry A.Giroux.Este último trata de como Disney inculca roles en los niños desde que son muy pequeños ,para ello nos pusierón el ejemplo de las princesas Disney y las  brujas y malas .Tambíén habla de la influencia de estereotipos que proporcionan dichas películas.


              Para mostrarnos un claro ejemplo de ello nos pusieron un vídeo que Disney propuso a un público mas  adulto ,concretamente a los soldados de Estados Unidos.



           El otro libro es parecido ,también trata sobre la manipulación de las imagenes ,los compañeros nos explicaron uno de los conceptos clave del libro que me parece interesante resaltar,se trata de la diferencia entre realidad y representación .Para ello Mercedes pidio un voluntaria para poner un ejemplo ,la pregunto como se llamaba y nos dijo que si nos enseñaba una imagen de ella diriamos que se trata de esa persona diciendo su nombre ,cuando realmente no se trata de esa persona sino de una mera representación suya.También comentaron como las imagenes constantemente nos dirigen ,creando y generando multitud de necesidades que realmente no teníamos antes de ver dichas imagenes .


        El segundo grupo estaba formado por Ángeles ,Carlos,Saúl y Gema.Ellos nos explicaron dos tipos de casos:el intrínseco(el tema a estudiar viene dado)y instrumental(el tema es más general).También se habló de los métodos principales de observación de casos diferenciando estudios cuantitativos (referido a la cantidad)y estudios cualitativos (se centra en las cualidades del sujeto).Nos explicarón los tipos de preguntas que realiza un investigador:

                                -Preguntas Temáticas (sobre el tema a investigar)
                                -Preguntas informativas( describen el caso)
                                -Preguntas evaluativas (verifican si los datos son correctos o incorrectos)


          Para finalizar nos explicaron las diferentes funciones de un investigador y el caso real de un investigador en Chicago que replanteo una serie de reformas en torno a un estudio cualitativo sin ser aprobadas por el ayuntamiento,el estudio de dicho investigador ayudo mucho a que el centro progresase de una mejor modo .

domingo, 13 de mayo de 2012




                                   LA EVALUACIÓN




                   La clase del 9 de mayo la impartierón mis compañeros ,Chema ,Sara ,Esther ,Rosario y Alba.El contenido a tratar fue la evaluación ,haciéndonos preguntas del tipo :se puede evaluar el trabajo artístico y que es concretamente aquello que debemos evaluar.


                   Se pueden distinguir tres tipos de evaluación : la inicial(aquella que el profesor realiza para saber el nivel de entrada de los alumnos),la formativa (durante el curso se observa el trabajo del alumno )y la sumativa (que es en la que pondremos calificación o nota de los conocimientos aprendidos por el alumno).

                   También diferenciarón entre áreas de evaluación :


            -Área de contexto(características del alumno ,centro y profesores)
            -Área de aportación (actividades didácticas)
            -Área de proceso(efectos que produce el currículo mientras esta siendo aplicado)
            -Área de producto(relaciona objetivos con resultados ,evaluando el resultado final)
            

             También a la hora de calificar en educación artística nombrarón los objetivos expresivos ,es difícil tratar de calificar un cuadro o un trabajo por el que realmente no sientes ninguna atracción ,para que lo entendiésemos mejor nos plantearón una actividad ,proyectarón dos imagenes ,una de un cuadro de Antonio    López y otra de Francis Beacon ,nos hicieros elegir la que mas nos gustase para dividirnos en dos grupos .Después nos explicaron que teníamos que hablar e intentar sacar lo mejor de la obra aunque no fuese de nuestro agrado personal.Nos enseño una valiosa lección del difícil trabajo que conlleva calificar y sacar lo mejor de algo que no nos gusta .

domingo, 22 de abril de 2012







                        IMAGENES QUE NOS IMPORTAN


            
                     Para esta clase teórica del 18 de abril la profesora nos propuso una actividad que era llevar a clase tres imagenes que nos llevaríamos con nosotros en el caso de que sucediera una catástrofe en nuestro hogar.Fue curioso como comento que la mayoría de personas que han pasado por ello han escogido llevarse fotos .


                    Algunos de nuestros compañeros que si se acordarón de traer las imagenes nos las mostrarón y explicaron el porqué habían elegido esas y no otras .La mayoría de las imagenes que se mostrarón tenías que ver con las vidas personales de cada compañero ,momentos felices ,lugares que no olvidamos porque hemos vivido cosas increibles en ellos ,familiares ,amigos ,parejas ....... en fin nos quedamos con recuerdos ,con pequeñas fracciones de nuestra memoria impresas en papel.



                  También realizamos un ejercicio práctico en el que la profesora nos propuso que nosotros eramos de la prehistoria y teníamos que dejar a nuestro compañero de grupo un dibujo (al igual que ellos pintaban en las cuevas )que representase a la perfeción donde habíamos ido .Nos dimos cuenta con el resultado final que los dibujos descriptivos eran muy esquematizados y que la mayoría de nosotros tiende a dibujar de una forma clara y concisa para ser entendido .Algunos de nosotros abusamos de los detalles y solemos emborronar la imagen siendo difícil de interpretar el resultado final.También ese mismo día la profesora después de este ejercicio propuso que nos uniéramos por grupos para realizar una actividad de este tipo para ayudar a nuestros alumnos a entender que imagenes nos importan.

                 En el caso de mi grupo planteamos una actividad en la que los alumnos tenían que pintar un brick  de leche y dejarlo en la nevera ,e intentar ver y comprobar las reacciones de los miembros de su familia .En la siguiente clase debían traer el brick ,y por grupos debían simular por medio de la técnica del collage proporcionándoles nosotros revistas ,tijeras y pegamentos de que producto se trataba .Con esta actividad los alumnos entenderían la importancia de las imagenes dentro de cualquier ámbito ya que estamos en un constante bombardeo de ellas ,y sin ellas no identificamos como en este caso el producto.



 ¿QUÉ HACER EN EL AULA?

                   


                    En la clase del 11 de Abril,que la impartierón María ,Ana ,Pablo y Mireia ,nos explicarón algunas estrategias que podemos utilizar en el aula .Nos explicarón que hay dos modos de enseñanza artística ,de lofácil a lo difícil (con esto se activa el hemisferio izq del cerebro)y de lo dificíl o complejo a lo sencillo(con ello se activa el hemisferia drch).

                  Para que entendiésemos la teoría propusieron una actividad ,ellos nos proporcionarón los materiales ,una hoja y un carboncillo ,la actividad trataba de dibujar a la profesora que se ofrecio voluntaria como modelo y en un tiempo preestablecido dibujarla .Después viendo los resultados se podía comprobar las diferentes maneras de abordar un dibujo y que hemisferio se utilizaba en cada caso .Fue muy curioso hacer este tipo de actividad aunque llego a causar muchas dudas ,ya que para entender verdaderamente que hemisferio es partícipe del dibujo sería necesario visualizarlo en su realización y no terminado .No obstante la clase fue muy amena y divertida ,me parece una muy buena idea utilizar recursos como actividades ,ya que se nota una mayor participación voluntaria de los alumnos .


                 

domingo, 1 de abril de 2012





        CONTENIDOS SOBRE EDUCACIÓN ARTÍSTICA SEGÚN EDADES


              


                      En la clase del día 28 de marzo la profesora nos hizo replantearnos preguntas como¿crees que debería ser obligatoria la educación artística en la escuela?¿a que edades?¿por qué?

                      En mi opinión la educación artística debería estar presente en cada una de las etapas escolares ,ya que creo firmemente y también gracias a la clase que impartierón las compañeras Henar ,Ángela y Mercedes que desde que somos pequeños los dibujos nos ayudan a transmitir nuestras vivencias ,a aprender paso a paso lo que somos ,como vemos el mundo y como nos vemos a nosotros mismos.

                    Creo que cuando somos pequeños nos enseña y nos divierte ,cuando pasamos a secundaría nos ayuda igualmente a aprender a tener motivaciones a ir siendo creativos y críticos con nosotros mismos .Esto nos hace crecer como personas .Sin embargo creo que en el bachillerato no debería de impartirse ya que cada uno debe elegir que bachillerato se ajusta mas a sus necesidades .Y ser libre de optar por asignaturas que vayan mas encaminadas a nuestras preferencias personales.